the neighbours             _          съседите

Krasimira Butseva is a visual artist, researcher and writer based in both Sofia and London. She is a senior lecturer at the London College of Communication, University of the Arts London. Krasimira graduated with a BA (Hons) in Photography in 2016, and an MA in Photography in 2017, at the University of Portsmouth, UK. In 2022, she completed a short course in Activist Cinema & Militant Film at University College London. In 2021, she was a fellow at Akademie Schloss Solitude, Germany, and in 2022 she won the BAZA Award for contemporary art. In her creative and academic work, Butseva works with topics such as political violence, traumatic memory, and the official and unofficial history of Eastern Europe. Krasimira employs video, photography, installation, sound and text in the recontextualisation of difficult and erased histories concerning the Communist regime. Her works are both part of gallery spaces and academic journals. She has taken part in solo and group exhibitions in London, Brighton, Ipswich, Portsmouth, Gosport, Pingyao, Sofia, Plovdiv, Lovech, Cape Town, Kyiv, Belgrade, Berlin, and Stuttgart.

Красимира Буцева е визуален артист, изследовател и писател, и живее между София и Лондон. Красимира е старши лектор в Лондонския колеж по комуникации, част от Университета по изкуства в Лондон (University of the Arts London). Завършва бакалавърска степен по Фотография през 2016 г., и магистърска степен по Фотография през 2017 г. в University of Portsmouth, Великобритания. През 2022 г. завършва курс по Активистко кино и военни филми в University College London. През 2021 г. е стипендиант в творческата резиденция Akademie Schloss Solitude, Щутгарт, Германия, а през 2022 г. е носителка на наградата за съвременно изкуство „БАЗА“. В творческата и изследователската практика работи с теми като политическо насилие, травматична памет, официална и неофициална история на Източна Европа. Красимира използва видео, фотография, инсталация, звук и текст за реконтекстуализирането и преосмислянето на трудни и заличени истории във връзка с комунистическия режим. Трудовете ѝ присъстват, както в галерийни пространства, така и в академични журнали. Била е част от соло и групови изложби в Лондон, Брайтън, Ипсуич, Портсмут, Госпорт, Пингуао, София, Пловдив, Ловеч, Кейп Таун, Киев, Белград, Берлин и Щутгарт.

Julian Chehirian is a multimedia artist, researcher, and writer who bases himself in Philadelphia and Sofia. He is currently a doctoral candidate in the History of Science at Princeton University, USA. In his practice-based research, Julian Chehirian creates site-specific multimedia installations that employ architectural space, modified objects, video, sound, and experimental technologies. In his scholarship, he writes on the history of attention and psychotherapy, post-war art and transnational history. His dissertation investigatesed early experiments in art psychotherapy, examining the art studio as a space of knowledge-making. His writing has appeared in edited collections for Yale University Press, Columbia University Press, Bloomsbury, in Culture, Medicine and Psychiatry, and in The Public Domain Review. Julian has received funding and scholarships from Fulbright, the Interdisciplinary Doctoral Program in Humanities at Princeton, the Centre for Digital Humanities Research at Princeton, the Council for Humanities Research at Princeton, the Institute for Humanities at the University of Toronto, and the American Research Centre in Sofia.

Джулиан Шехирян е мултимедиен артист, изследовател и писател, който живее между Филаделфия, САЩ и София. Той е докторант по история на науката в Принстънския университет (Princeton University). В неговата художествена практика, Джулиан създава сайт-спесифик и пространствени мултимедийни инсталации, които използват архитектурни пространства, предмети и обекти чрез артистистични намеси, видео, звук и експериментални технологии. В научната си практика се занимава с историята на психотерапията, следвоенно изкуство и транснационална история. Дисертационният му проект изследва ранните експерименти в арт психотерапията и проучва художественото ателие като пространство за създаване на познанания. Негови текстове са публикувани в сборници, издадени от Yale University Press, Columbia University Press, Bloomsbury, в Culture, Medicine and Psychiatry и в The Public Domain Review. Работата му е била финансирана от Фулбрайт, Интердисциплинарната докторантска програма по хуманитарни науки в Принстън, Центъра за изследване на цифровите хуманитарни науки в Принстън, Съвета за хуманитарни изследвания в Принстън, Института за хуманитарни науки в Университета на Торонто и Център за академични изследвания в София.

Lilia Topouzova is an Assistant Professor of History and Creative Nonfiction at the University of Toronto. She is a scholar and a documentary filmmaker whose work is positioned at the intersection of history and memory, particularly in relation to political violence, silence, trauma, and public remembrance. Her writing has appeared in the American Historical Review, Gender & History, The Routledge Handbook of Memory and Place, the Encyclopedia of Transitional Justice, the Journal of Visual Literacy and The European Review of Books. Topouzova was the scriptwriter of the documentary films The Mosquito Problem & Other Stories (2007) and Saturnia (2012), which she also co-directed. Dr Topouzova held fellowships at ZZF in Germany (2013), Brown University in the US (2014), York University in Canada (2015), the Center for Oral History and Digital Storytelling at Concordia University, Canada (2017), and at the Centre for Advanced Study in Sofia, Bulgaria (2022). Her scholarship and creative projects have been supported by, among others, the Social Science and Humanities Research Council of Canada and the Canada Council for the Arts.


Лилия Топузова е доцент по история в Университета на Торонто (University of Toronto). Тя е историк и режисьор, чиято работа е разположена между историята и паметта, особено във връзка с политическото насилие, мълчанието и травмата. Нейни академични трудове са публикувани в American Historical Review, Gender & History, The Routledge Handbook of Memory and Placе, Encyclopedia of Transitional Justice, Journal of Visual Literacy и The European Review of Books. Сценарист е на документалните филми "Проблемът с комарите и други истории" (2007) и "Сатурния" (2012), които тя също ко-режисира. Д-р Топузова е получавала стипендии от ZZF в Германия (2013), Brown University в САЩ (2014), York University в Канада (2015), и Concordia University в Канада (2017) и в Центъра за академични изследвания София, България (2022). Нейните академични и творчески проекти са подкрепяни също и от Social Sciences and Humanities Research Council в Канада и Canada Council of the Arts.

Vasil Vladimirov graduated with a BSc in Modern History at Royal Holloway, University of London, and an MSc in Political Sociology at LSE. Given his background in history and sociology, Vasil Vladimirov’s practice as a curator lies at the intersection between art, politics, and history. He serves as the curator and coordinator of the art programme at the KO-OP art space in Sofia, while also maintaining a freelance role. His extensive involvement in the art scene includes guest curator positions at prominent festivals such as the ‘Month of Photography’ in Bratislava and the ‘International Photographic Meetings’ in Plovdiv. Since 2021, he has fulfilled the role of director for FIG, a distinguished festival dedicated to illustration and graphics in Sofia. In 2022, Vasil served as a guest curator for the Process Anatomy programme at the Structura Gallery Project Room. Additionally, he contributed as a fellow researcher at the Centre for Social Vision (run by Swimming Pool) with a focus on Communist-era cultural heritage. His projects have been financed by multiple public and private institutions, including the Ministry of Culture of Bulgaria; The National Culture Fund, Bulgaria; Sofia City Municipality; Goethe Institute Bulgaria; and Creative Europe.

Васил Владимиров е завършил бакалавър по Модерна история и политика в Royal Holloway, University of London и магистратура по Политическа социология в London School of Economics and Political Science. Неговата практика като куратор е на границата между изкуството, политиката и историята. Той работи като куратор и координатор на художествената програма в арт пространството КО-ОП в София, като същевременно работи и на свободна практика. Широкото му участие в художествената сцена включва длъжности на гост-куратор на утвърдени фестивали като "Месец на фотографията" в Братислава и "Международни фотографски срещи" в Пловдив. От 2021 г. той е директор на ФИГ., значим фестивал, посветен на илюстрацията и графиката в София. През 2022 г. Васил е гост-куратор на програмата "Анатомия на процеса" в проектното пространство на галерия "Структура". Освен това той участва в Центъра за социална визия, 2021-2022 г. на Суиминг Пуул, с фокус върху културното наследство от комунистическата епоха. Проектите му са финансирани от множество публични и частни институции, сред които са Министерството на културата на България, Национален фонд "Култура", България, Столична община, Гьоте институт България, Творческа Европа и т.н.